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25 第25章 手段与目的（第1页）

“我就知道有人会提这个问题，我也知道有人会拿《教父》来举例子，但既然将三位最抢眼的觉得都拿了出来，为什么忘同样在其中有演出的李?斯特拉斯伯格呢？那可是好莱坞方法派的大师，许多出色演员都接受过他的指导。”讲台上的哈灵顿用开玩笑的语气问道，顿时引起了许多笑声。

然后，他神色一振，继续讲了起来：“那么我就说说这两种表现形式的优劣，不过在那之前，我希望大家记住一句话，没有最好的演技，只有最合适的演技。”

哈灵顿说着，走到黑板前面，将之前那句话写了下来：“相对于方法派，技巧派对角色的深度的挖掘的确不够，但并不意味着技术派没有去挖掘，这是一点。方法派需要天赋，需要去体会不同人物的精神世界，而年轻演员，或者说生活没有太大波澜的新人演员，要想做到这点很困难，所以这个时候最好用技术派的表现方式来打磨自己的演技，然后再一步步的根据自己的实际情况进行调整。不过要注意的是，技术派的表现方式用得多了，如果没有足够的掌控力，就很容易变得千篇一律，简单的来说，就是所有角色都被演绎成了你自己，而不是角色本身。”

学生当中有人出了低笑，似乎因此想到了谁，哈灵顿没有在意，依然高声的说着：“但是方法派呢？方法派就很完美吗？当然不！即使是坚持方法派的大师们，对表现形式也有着不同的解释，其中以康斯坦丁?斯坦尼斯拉夫斯基、贝?布莱希特以及安托南?阿尔托最为典型！”

他将三个人的名字依次写了下来，然后在斯坦尼斯拉夫斯基后面画了条破折号，写下了“人戏合一”这句话。

“斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员应该充分的去了解角色的内心，和角色融为一体，这样才能在镜头前将他的世界表现出来，这是最为经典的解释。而布莱希特则认为，演员不能融入得太过，要保持距离，要去掌控角色。”哈灵顿说着，又在布莱希特后面画出破折号，写下了“距离”和“掌控”两个单词。

“至于阿尔托，”他笑了笑，“他要求演员就是角色，要忘记自己的一切，要从内心深处相信，角色就是自己，简单的说，让自己变成神经病。”

同时，他在阿尔托后面的破折号写上了“疯子”，顿时哄堂大笑。

“这不是开玩笑，”哈灵顿这时却摇了摇头，“也许你们觉得这是天方夜谭，但事实却是，这种表现方法非常有效果，如果你真的能做到在戏里戏外都全身心以角色自居，那么就算这部电影很一般，你的角色都会非常抢眼。不过，这并不是没有代价的，如果不能在完成拍摄后及时调整过来，就很容易因为分不清自己是谁而陷入抑郁症，而现代人的生活节奏又是如此之快，面对压力很难说会变成什么样子，这就是为什么说，阿尔托等于是在要求演员变成神经病。”

说到这里他扬了扬双手：“如果你们当中有人有兴趣尝试的话，我的建议是，在那之前最好先给自己准备个暗示，让自己能通过某个行为从角色的状态中恢复过来。比如两届奥斯卡影后朱迪?福斯特，据说她的秘诀就是，在拍摄完之后吃一大块三明治，马上就能恢复过来。对此，我的看法是，她的身材保持得可真好。”

又是一阵哄堂大笑，然后，外面的铃声响了起来。

“好了，今天就到这里吧，”哈灵顿随即开始收拾自己的书本，美国的老师和教授们，在这一点上都是相当的准时，“如果你们有兴趣对比技巧派和方法派的优劣，我建议可以去看看《欲望号街车》，费雯?丽的表演方式是典型的技术派，而马龙?白兰度的表演方式则是典型的方法派。这部电影因为他们的对撞而产生的火花，可以看做是两种演技比拼的，教科书般的经典之作。”

整堂课基本上到这里就结束了，有些意犹未尽的肖恩想了想，随即飞快来到门边抢出去，追上了正在离开的约翰?哈灵顿。

“先生，哈灵顿先生！”他高声叫道。

“你是？”对方回过头来。

“我刚刚听了你的课，”肖恩解释的说道，“我喜欢你的课，很风趣很生动，也很有启性。”

哈灵顿笑了笑，什么也没说的继续往前走，肖恩随即跟上：“我注意到了一点，虽然你分析了技术派和方法派的优缺点，但实际上还是回避了最初的问题——对于一个演员来说，哪种表现方式更好。”

“是吗？”哈灵顿很随意的回答道。

肖恩并没有在意，而是继续说了下去：“不过根据我的观察，你显然更推崇方法派，你也承认，如果能掌控自身，那么方法派的表现方式显然会让角色更加出众。”

“我有一个问题，嗯……嗯？”哈灵顿看向肖恩。

“肖恩?唐，你叫我肖恩就可以了。”他忙回答道。

“很好，肖恩，我想要问你的是，你讨论这些，讨论技巧派和方法派哪个更好，是为了什么。”哈灵顿这么问道。

肖恩愣了下，稍微以思索，就给出了答案：“为了让角色演绎得更加真实。”

哈灵顿不置可否哦了一声，眼睛看着前方，脚步一刻不停，带着淡淡的笑容，显然对这个答案不以为意。

抓了抓脑袋，肖恩急思考起来，结合哈灵顿之前的讲课，他到底是什么意思呢？但十多秒钟过去了，肖恩都没琢磨出来，眼看走廊的大门已经近在眼前。

就在这时，“没有最好的演技，只有最合适的演技”这句话忽然从那还一闪而过，然后前世曾听过的一句有些相似的话也冒了出来。他正要开口，但马上又闭上了嘴，直觉告诉他，还差了那么一点点，会是什么？

终于，就在两人跨出大门的时候，曾经表演舞台剧时学到的某些东西忽然涌了出来，跟着，到洛杉矶来后的一系列表演也飞快闪过，包括被弗雷德里克看中的银行经历。

“为了将角色的情绪，尽可能完美的传递给观众！”肖恩说出这样一句话来。

哈灵顿停住了脚步，转过头来，用惊讶的目光看着他。

“我听过一句话，和你所提倡的有些类似，没有烂电影，只有烂演员。”肖恩本来就很聪明，又在完全不同的两个国家两世为人，在某些方面可以以全新的视角去观察和审视。加上从高中到现在也积累的不少经验，之前几堂课上也不断在思考和摩挲，于是在哈灵顿的逼迫下，短短几十秒钟的时间，将概念性的东西初步融会贯通。

“所以我们讨论这些，的确是为了将角色饰演得更好，而怎样做才算饰演得更好呢？那就是将角色的情绪，尽可能完美的传递给观众，尽可能让他们在屏幕前随着角色的悲喜而哭笑。这才是演员的目的，技术派也好，方法派也好，它们都只是手段！”说到后面肖恩不由自主的有些兴奋了。

哈灵顿露出惊奇的神色，停住脚步上下打量了下他才问：“你有过正式的表演经历？”

肖恩踌躇了下，最终决定实话实说：“我不是南加大的学生，哈灵顿先生，我只是来旁听的。我是个演员，刚入行的小演员，虽然在高中演过一系列的舞台剧，但那和电影电视始终有区别，所以在饰演了个角色后我就来这里想要接受比较系统的培训。”

哈灵顿越的惊讶，同时还带着一丝欣赏，最后拍了拍他的肩膀，示意他跟上。

“你总结得很不错，肖恩，无论哪种表现形式都只是手段，而最终的目的是，将角色的感情角色的世界传递给观众。”在不远处林荫道的一条长椅上坐下后，哈灵顿随即说了起来，“这个世界没有一层不变的事情，很多东西都和社会变化一样呈螺旋状上升状态，表演的技巧也是如此。也许在五、六十年代之前，技巧派和方法派分得很清楚，但是现在它们已经开始不分彼此了。比如梅丽尔?斯特里普，到今年为止她已经获得了十次奥斯提名，其中8次是最佳女主角，你认为是什么让她被电影艺术与科学学院青睐？”

“我看过《苏菲的选择》和《廊桥遗梦》，她的确是位伟大的演员，”肖恩回忆的说道，“那是完全不同的两个形象，一个愁苦脆弱，一个温婉坚强。”

“如果你有心去了解就会知道，斯特里普有时候为了一个角色可以花上几个月的时间去揣摩去设计她的方方面面，如果涉及到真实人物，她还会竭力去模仿对方的口音和小动作，这些都在技术派范围内。可一旦开始了拍摄，她又会全身心的投入，达到斯特拉斯伯格的人戏合一，这又属于方法派的范畴。”哈灵顿点了点头，“所以我始终提倡，没有最好的演技，只有最合适的演技。只要能在银幕上将情绪传递给观众，感染他们！打动他们！那就是出色的演员！”

说到这里他再次重复了肖恩之前的话：“就像你刚才所总结的那样，无论哪种表现形式都只是手段，想要成为一位出色甚至伟大的演员，需要做很多事情，但分清楚目的和手段，明白主次懂得取舍，是先要做到的。”

然后，哈灵顿看了看时间，站了起来：“好了，我还有事，今天就暂时到这里吧。”

“我以后能私下里向你请教问题吗，哈灵顿先生？”肖恩忙问。

“哦，当然，你很聪明，思维很敏捷，我很高兴能和你这样的年轻人多交流。”哈灵顿笑了笑，“即使不代课了，你也可以过来找我，不过只有这一个月的时间，等过了新年我就要回英国去了，我是英国人。”

“谢谢你，哈灵顿先生。”肖恩紧紧握住了拳头。