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至于骂她的那些人，喂，难道你不知道黑粉才是真爱么？

难道你不知道黑着黑着就转粉了么？

她要做的就是保持自己的新鲜度，不管是骂声还是好评，都需要提高观众对自己的接受度，提高自己的知名度。她是导演不是演员，对她来说最重要的并不是所谓的好评，而是知名度。一部电视剧和电影看完，大家会对出彩的演员和角色记忆犹新，可是对编剧和导演却不一定，一般的民众，对于自己知道是，也就是那几个大腕，细细数来绝对不超过五个。尺宿作为新生代女性导演，自己的作品都算拿得出手，虽然不出彩但是绝对不泯于众，所以她现在欠缺的是关注度。

所以她有意思让这些骂声越演越烈，毕竟……对于指责别人，是全民都喜欢的一项活动，问你喜欢谁你不知道，但是问你讨厌谁，你绝对可以说出一堆。所以在尺宿的这种营销政策之下，她的知名度真的达到了空前的高度。

她还花了大量的水军来骂自己，搞的所有人都想知道她的作品到底有多烂才会搞的人神共愤，所以纷纷又去看，倒是引起了一次新的收视高峰。

看着数据的提升，尺宿依然淡定的在画分镜头。

在前世，尺宿学过美术，所以对于分镜头的把握和镜头感都特别好。而且她的分镜头绝对可以放入画展，每一张都像模像样，却只有艺术感，没有电影的浑然天成，尤其是在拍摄的时候经常会觉得场景很突兀，每一张都很好看，合起来就略奇怪，最重要的是，尺宿一直没有意思到，自己的分镜头是没有灵魂的，或者说，是没有一个确定的概念的，她的画每一张一个主题，根本没有浑然一体的概念。就像一张工工整整的理科试卷，干净整洁的让人惊叹，但是没有一道证明题是完美的。相反的，那些把画全部抽象的跟星球大战一样的导演，却能准确无误的抓住大众的心神。就像是明明是粗糙笔迹差劲到看不懂的一张理工科试卷，所有的答案都是正确的一样。

从前的尺宿徒有其表，美则美矣，没有连续不断自然而然的故事紧密感。而在跟陈一然导演学习之后，在尺宿自己不断的开阔眼界之后，她终于对分镜头有了感觉。

从前的尺宿一直觉得，导演的作用是让演员找到自己角色的感觉，以及对摄影角度的理解和情节的连续性。可是现在的她明白，一个导演，就是一部电影的作家。跟小说的作家不同，导演需要在脑子里设想，自己要怎样表达出这种玄而又玄的感觉。角度不是重点，重点是自身的一种融入。

就是所谓的代入感，首先自己要有画面感，自己的意识就是整部戏的灵魂。

尺宿拿出一本速写本，不停的落笔翻页，在脑子里构建了无数的场景，闭上眼睛可以看到故事里人物的嬉笑怒骂，她想，他们都是真实存在的人，是她创造出来的有血有肉的人，不仅仅是一个简单的角色，他们自己如果出现在她的眼前，应该是怎么样的。这样想着她下笔又快了几分，尺宿的优势在于剧本和小说本身都是自己写的，又因为自己陷入状态，所以画着画着居然泪流满面，对比着自己眼前像狗啃一样的画稿，自己之前画的简直是艺术品！但是……她终于抓住这种感觉了。

尺宿给《follow》的剧组打个电话，“重新拍。”

卧槽槽槽槽槽槽槽槽！！！妈蛋已经上映了好么，已经取得了票房好么，重新拍你妹啊啊啊啊！！！

这是剧组所有人的心声，但是尺宿排除众议，认真的贯彻自己的完美主义，重新开始拍。

一部上映的电影，就算是重新拍，也不会在这么短的时间内重新上映，可是凌尺宿逆流而上，不仅重新拍摄，还相隔不到半年又重新上映，大家都觉得她脑子坏了。

可是尺宿却笑着开口，“这是我的开始。”

这是她真正意义上的第一部作品，从前的作品都是昨日的她的衍生品，她在吃老底，现在的她，能够拍出来更完美的东西，不是为了票房，而是为了新生。

一部好的电影，在于每一秒都会给观众带来意想不到的惊喜。

尺宿从前以为是剧情的惊喜，后面才知道，这种惊喜是导演自己的表现手法。不是一成不变的确定了的表现突然，而是每一秒都在变化虽然细微但是确实在变化的惊喜。只在于作者的表现手法。就像作家的文笔一样吸引人。

尺宿对着摄像机，着魔一般的揣测每一个画面，每一个场景，每一句台词，像是得了强迫症一般，精益求精，让剧组的人连气都不敢大声喘一下。这部电影的投入很大，虽然之前拍摄过一遍，但是由于尺宿对电影理解的不同，导致很多场景虽然台词一样但是感觉完全不一样，整部电影焕然一新。

尺宿现在才真正明白很多事情。

为什么明明同样是哈姆雷特，冯小刚拍成了夜宴，迪斯尼拍成了狮子王，而好莱坞拍成了王子复仇记。

为什么同样是叶问，王家卫拍出了一代宗师，甄子丹以人渣的品质却表现出了民族大义。

为什么同样是《东邪西毒》，王家卫前后剪辑的版本不同，连泪点都不同……同样是梁朝伟和张曼玉，为什么《花样年华》之后的《2046》蜕变那么大……

终于理解了，无论是什么作品，创造它的人赋予的，是它自己本身的灵魂，而不是以创造者的意识为转移。

就在《follow》准备重新上映的时候，唐宴君带着十亿美金，也就是他的全部身家，来到了华尔街。