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  妻子见他进了书房就没出来，忍不住喊了几声，还不应，遂推开房门，见老头坐在椅子上，捧着份稿纸一动不动。

  “看什么呢，这么专心致志的……”

  妻子嘀咕一句，轻手轻脚的关上门。

  “文化输出，先要有强大的商业价值和认知共性。

  比如前几年的《霍元甲》，今年的《上海滩》，先观众要喜欢，尤其是青少年喜欢。其次，两地同根同源，不存在认知差异。”

  戴临风就像审阅内参、报告一样，拿着钢不断批注，看到这一段忍不住写道：“《加里森敢死队》、《血疑》是国外作品，并非同根同源，却形成热点，何解？”

  他写完思量，又把这句话划掉，重写道：“《加里森敢死队》在于战争和成长，《血疑》在于疾病和家庭伦理，此乃全人类的认知共性，且有群众对事物的极度渴求在内。”

  接着往下看。

  “青少年的观念并非根深蒂固，容易接受事物。当他们把一部作品当成了生活中的一部分，很容易扎根到土壤，形成一种真正的文化基因。”

  戴临风皱着眉不太理解，毕竟有时代局限。

  其实很简单，一说漫威大法都懂了吧？甭强调什么“我就不喜欢漫威”“我从来不看漫威电影”。

  还有一群人嚷嚷，不能让漫威荼毒青少年巴拉巴拉。

  这种论调特没劲，因为说白了还是国产电影不行，要是年年都有《红海行动》、《流浪地球》，中国电影产业越来越好，自身实力过硬，观众必然是支持的。

  “商业性的概念很难表达，暂总结为两点：通俗化和娱乐化。

  我们在很长一段时间都不是一个经济社会，1979年，魔都电视台播出了参桂补酒的广告，才宣告国内第一条电视广告的诞生。

  我们的作品，更多是对社会现象的弘扬和批判，是展现人民的生活状态，根本没有所谓的通俗化和娱乐化。

  不过随着经济展，物质丰富，具有天生平台优势的影视剧，其商业性也会越来越显著，甚至能达到一种起决定作用的程度。”

  看到这儿，戴临风不禁笑了笑，提批注：“未免夸大其词。”

  因为八十年代没有娱乐圈，没有明星，那叫文艺工作者。每个参与进来的人，皆抱着一种对待艺术作品的态度，自觉身上挑着重担，影视剧都是很神圣的东西。

  而最后，文稿中写道：

  “无论题材立意、故事结构，还是人物塑造、电脑特效等等，我们都非常非常落后。连很多演员的表演方式，都承接着样板戏的习惯。

  一部《霍元甲》如此，一部《上海滩》如此，国门初开，已窥端倪。若不奋进取，再过几年、十几年，当外来文化大举进军，我们便只能做一个被动输出的对象。”

  “……”

  洋洋洒洒一万多字，文清晰，逻辑分明。

  戴临风逐字逐句的看，甚至某些段落重复的看，以致脖子酸痛，眼睛昏花，不得不起身运动了一下。

  运动之后坐下来，又觉意犹未尽，干脆重看了一遍。

  先，他完全同意许非对《上海滩》的观点。

  由于这部剧在民间影响太大，前不久连《参考消息》这样的报纸都给予了关注。也的确有一些老魔都人大肆批判，还拿83年的电视剧《上海屋檐下》作对比。

  这是根据夏衍的话剧改编，原汁原味的老魔都，跟《上海滩》泾渭分明。

  但戴临风觉着没必要对比，这就是两种不同的表现形式。一个遵从历史，一个更符合大众需求。

  跟着也引出第二个论题，国内的原创作品太少了。

  民国时期以及搞运动之前，那会没有电视剧，都是电影人。那些电影人的创作能力非常强，比如李天济的《小城之春》、袁牧之的《马路天使》、谢晋的《女篮五号》等等，都是经典传世的作品。

  结果一场运动给搞没了，现在真的就会拍名著，拍小说。

  拿去年来讲，《今夜有暴风雪》、《红岩》、《高山下的花环》（电视剧版）、《长夜行》都是小说改编。

  再有就是，戴临风对“文化输出”和“商业属性”两个观点持保守意见，总觉着有些夸大。

  但他对“自家的影视产业要奋进取，避免被人家干掉”却绝对支持。

  “哎……”

  老头喝着早已凉了的茶水浑然不觉，自言自语道：“这小子的花样还真多。”

  他忽然现，自己对许非的印象非常清晰。

  第一次，是研究探春故事线的时候，觉着年轻人有想法，极为难得。然后又知道了他善画画，多才多艺。

  第二次，是在片场看贾芸的戏，觉着非常鲜出彩，哦，还是个会演戏的。

  第三次，便是今天。

  这份文稿的价值颇高，已不仅仅是有想法、会演戏能形容的了。

  戴临风也是辽省人，早期参加过革命，后来调进央视，一路坐到了副台长的位置。他的阅历自非常人可比，晓得这小子定有所图。

  就像古代文人入京，会将自己的诗词经义投给名宿大儒，以获得举荐。

  老头比较开明，不然也不会引进国外电视剧，在央视增加广告业务。所以他并不反感这样的方式，只要你是真材实料。